В эти выходные, 22-23 октября, родители России выходили на массовые митинги и пикеты против ювенального наступления на российские семьи – протестные мероприятия, организованные «Родительским Всероссийским Сопротивлением», прошли в десятках городов и регионов.
Архив рубрики: Интервью
Валентина Чернова: В коллекции Самарского художественного музея советская и самарская живопись – это отдельный огромный музей
Чернова Валентина Алексеевна — искусствовед, член Союза художников России, арт-критик.
– В Фабрике-кухне планируется открыть магазины, видеотеку: это будет торговый центр торговли искусством?
– Привезли выставку редчайшую, уникальную из Петербургского музея театрально-декорационного искусства на открытие музея Модерна, специалисты были вне себя от счастья, знали, что М. Врубель создавал для своей жены Забеллы костюмы. Привезли костюм Снегурочки, привезли эскизы декораций И. Билибина. Зрители стояли в зале, как сельди в бочке. Вот некто стоит в давке и говорит соседу: «Ну, я тут ничего не понимаю в этих костюмах». На другой день, стоя в пустом зале, я услышала, как служители говорили: «Вот удивительно: публика приходит на вернисаж поглазеть, потом залы пустые стоят».Вот это пример того, как публика отметилась и ушла.
– Некоторые люди уверены, что современное искусство пришло к нам из-за рубежа. При этом оно активно внедряется и спонсируется зарубежными организациями.
Валентина Чернова: Ташизм, абстракционизм разрушил все системы, были разрушены каноны.
Чернова Валентина Алексеевна — искусствовед, член Союза художников России, арт-критик,
— После 1991 года музей участвовал в нескольких провокационных выставках. Почему такое произошло? События девяностых заставили пристально всмотреться в истоки. На мой взгляд потому, что у нас было только одно стилевое направление, была одна партия, и ничего другого не разрешалось.
В 30-е годы, в период первых пятилеток, художников посылали в производственные командировки: в музее имеются кипы холстов: они написаны небрежно, художественной ценности почти не представляют. Названия у них, например, такие: «Рытье силосной траншеи», «Прокладка фундамента Халиловского мясокомбината». Это вещи, характерные для того времени. Считалось, что искусство должно быть коллективным, что художник — часть коллектива, он не имеет права на индивидуальность. Вот эти издержки способствовали тому, что вдруг в 90-е годы наши дети стали делать абстрактное искусство, стали любить все, что делал Энди Уорхол в 50-е годы. Читать далее
Валентина Чернова: Как хорош наш город, как благодатен он для искусства
Чернова Валентина Алексеевна — искусствовед, член Союза художников России, арт-критик.
– Как говорил А. Экзюпери, «все мы родом из детства». Так и все творческие союзы: у них где-то было начало, они с чего-то зарождались. Когда я приехала после института в город Куйбышев, обнаружила очень смешанную картину в художественной жизни. В каком плане? Наш Город стоит на Перекрестке всех дорог. Через Самару дороги ведут и на восток, на юг, и на север, и на запад. Это обусловило специфику развития города: выпускники сюда приходили из Репинского института Академии художеств в Петербурге, из художественного института им. В.И. Сурикова в Москве, здесь представляли художественную школу Харькова, Киева, Ташкента, Чебоксар, – каждый выпускник принес традиции своей школы. Это создавало некую мешанину стилей. Читать далее
Илья Саморуков: Квадратная картина — форма довольно устаревшая
Илья Саморуков, критик, преподаватель, музыкант, кандидат наук и активный культурный деятель. Является одним из кураторов выставки «Have a good time» в рамках проекта «Художественный фонд», прошедшего в ГЦСИ на Фабрике-кухне.
Илья Саморуков: Мы считаем, что сейчас, в это летнее время, в Самаре актуальна идея «Have a good time» времяпрепровождения. Казалось бы, она не очень сложная. Вот вы, мол, веселитесь, у вас там ди-джей, абстракция висит и это кажется слишком легким. Но кто сказал, что искусство не может быть легким? Сегодня оно может быть легким, завтра оно становится тяжелым. Например, в Европе художники осмысляют крупные политические процессы. Процесс глобализации, цивилизационного распада, который они чувствуют. Например, на Венецианской биеннале. У нас другая повестка дня.
В Самаре мало художников. Их должно быть больше. Художники должны выставляться, они должны работать, и их должны видеть. Люди, которые приходят на выставку, не обязательно должны поклоняться этим работам. Эти работы могут им не понравиться. В любом случае, когда они реагируют на это искусство, они осознают свои собственные принципы. Вопрос в том, чтобы критика не была такой разрушительной. Время покажет, актуально это было или нет.
Иван Мельников: Открыть глаза и увидеть разницу между настоящим творчеством и откровенной халтурой
Иван Иванович Мельников
Скульптор, член Союза художников СССР (России) с 1991 года, председатель правления Самарского отделения ВТОО «СХР», действительный член Петровской академии наук и искусств. Лауреат премии ФСБ в области искусства 2013 года. Скульптуры Ивана Ивановича Мельникова украшают не только города России, его работами можно любоваться и в других странах мира.
Открыть глаза и увидеть разницу между настоящим творчеством и откровенной халтурой — сложно, но давайте попробуем сделать это вместе с известным скульптором Иваном Ивановичем Мельниковым. Мы немного затронем политику, которой не должно быть в искусстве. Узнаем, как скульптор относятся к открытию ГЦСИ в помещении Фабрики-кухни.
-Какое у Вас отношение к Центру современного искусства, который открывается в помещении Фабрики-кухни?
-Отношение… Пожалуй, оно зависит от того, «как» и «какое» там будут показывать современное искусство. Если современное искусство, которое, например, представляет собой создание повтора работ художников Малевича и Кандинского, то отрицательно, и к тому искусству, которое было в Перми — отрицательно. А если там будет современное искусство, творимое сегодня – нашими современниками, на основе прошлого, на базе школы реализма, доброго русского реализма, то я согласен на такое современное искусство. А бывает так, например, нарисовал линию и говорит, что это море – на мой взгляд, это ни о чем — пустое. Читать далее